Magazin - Ignacio LLamas. Juni 2020

Die Journalistin Clara Arahuetes unterhält sich mit dem Künstler Ignacio Llamas darüber, was Kunst im Leben der Menschen, insbesondere heute, bewirken kann. 

ZEIT DER KRISE, AUCH FÜR DIE KUNST?

Man sagt, dass "in Krisenzeiten Phantasie und Kreativität geschärft werden", und es besteht kein Zweifel, dass wir vor einer großen globalen Krise stehen. Das Coronavirus hat uns in unseren Häusern gefangen gehalten, dank dem Internet und den sozialen Netzwerken hatten wir jedoch weiterhin die Möglichkeit zu kommunizieren, was die „Gefangenschaft“ erleichterte.  Auch die Welt der Kunst und Kultur ist nur noch begrenzt zugänglich, Museen, Galerien, Stiftungen, Theater, Kinos... haben ihre Türen geschlossen, und stellen derzeit alle ihre Werke online aus, damit wir Zugang zu ihren Räumen und den Informationen haben, die uns interessieren. Einige Verantwortliche dieser Institutionen haben über diese Situation nachgedacht; aber uns interessiert, was ein Künstler wie Ignacio Llamas, der eine lange Karriere hinter sich hat, denkt. Er hat an Einzel- und Kollektivausstellungen in Spanien, Portugal, Italien, Deutschland, den USA und Argentinien teilgenommen und seine Werke befinden sich in verschiedenen Museen und spanischen Sammlungen. Darüber hinaus wurde er 2016 bei ARCO vom spanischen Kunstkritikerverband als bester lebender spanischer Künstler ausgezeichnet.

-Am Anfang Ihrer Webseite sagen Sie: "Die Hauptfunktion der Kunst ist die Vermittlung eines Inhalts, d.h. dessen, was im Menschen unsterblich ist und ihm erlaubt, eine Beziehung zum Absoluten herzustellen". Was ist Ihrer Meinung nach, in diesen Momenten der Ungewissheit, die Funktion der Kunst? Kann sie der Gesellschaft in irgendeiner Weise helfen?

Die Funktion der Kunst ändert sich nicht, sie bleibt die gleiche, nämlich die, die Seele zu nähren. Dass wir uns die großen Fragen der menschlichen Existenz stellen und Antworten darauf suchen dürfen. Kunst hat den Menschen und der Gesellschaft immer geholfen, sich selbst wiederaufzubauen und zu regenerieren. In diesen Krisenmomenten tut sie das auch. Wenn wir uns an einige der dunkelsten Momente der Geschichte erinnern, wie zum Beispiel die Vernichtungslager, wissen wir, dass die Musik dort präsent war, dass sie die Gefangenen tröstete und ihnen ihre Würde zurückgab.

-Museen und kulturelle Einrichtungen kommen über das Internet in unsere Wohnungen. Wir haben die Möglichkeit, die Werke der großen Museen zu sehen, virtuell Ausstellungen zu besuchen, an Konferenzen teilzunehmen und auf Bücher zuzugreifen... Was hält ein Künstler von all dem, reicht das aus? Oder fehlt es am wirklichen Kontakt mit den Werken und den Künstlern?

In der gegenwärtigen Situation ist es durchaus verständlich, dass alle zusammenarbeiten wollen, aber wir dürfen nicht aus den Augen verlieren, dass Unterhaltung eine Sache ist und Kunst eine ganz andere, denn sie hat die Fähigkeit, das Innere zu verändern. Es gibt bestimmte Kunstformen, die über das Internet verbreitet werden können, wie die Literatur, einen Teil der Musik (das, was in einem digitalen Medium konzipiert ist) oder sogar das Kino. Aber andere, insbesondere das Theater oder die bildende Kunst, brauchen einen direkten Kontakt mit dem Zuschauer.

-Welche Bedeutung hat der Zuschauer für den Künstler?

Nach meinem Verständnis der Schöpfung ist der Betrachter eine wesentliche Figur im künstlerischen Prozess, und zwar in einem solchen Maße, dass das Kunstwerk nicht existiert, wenn es keinen Empfänger gibt, der es sich zu eigen macht. Kunst liegt nicht in den Objekten selbst, sondern in der Beziehung, die sie zum Betrachter herstellen. Die große Frage ist nicht "was ist Kunst", sondern "wann findet der künstlerische Akt statt".

-Können Sie durch die digitale Welt die tiefen Werte vermitteln, die in Ihren Werken stecken?

Wenn das Kunstwerk so gestaltet ist, dass seine natürliche Umgebung das Internet ist, wird es die ganze kommunikative und transformierende Kraft anderer künstlerischer Schöpfungen besitzen. Aber wenn das Gezeigte nur ein Bild, ein Ersatz ist, fehlt ihm die regenerative Kraft. In meinem Fall hat das Werk, das ich schaffe, einen ausgeprägten physischen Charakter, und die einzige Möglichkeit, sich darauf zu beziehen, ist die direkte Wahrnehmung. Was ich im Internet, in sozialen Netzwerken zeige, hat eine dokumentarische Funktion und die Absicht, meine Schöpfungen zu verbreiten, nicht sie zu ersetzen.

-Inmitten dieser Krise gibt es viele Beispiele für Solidarität. Glauben Sie, dass Kultur zum Aufbau einer besseren Welt beitragen kann?

Ja, es ist eine Freude, all die Beispiele der Solidarität zu sehen, die hier produziert werden. Kultur hat die Fähigkeit, Meinungen zu erzeugen, und das trägt zur Verbesserung der Gesellschaft bei. Aber die soziale Funktion der Kunst besteht weder darin, dass sich die Künstler solidarisch zeigen, noch darin, dass ihre Werke der Geldbeschaffung dienen. Die soziale Hauptfunktion der Kunst liegt in der Fähigkeit, das Innere des Menschen zu verändern. In der Fähigkeit, uns frei und gleichberechtigt zu machen.

-Ich weiß, dass Sie "Kunst als einen Weg betrachten, Zugang zu Wissen zu erhalten, der es uns erlaubt, Antworten auf die tiefsten Fragen des Menschen zu geben". Wir stehen in dieser Zeit vor einer großen Frage: Wie gehen Sie mit dem Schmerz in einem Kunstwerk um?

Für mich ist der Schmerz eine der großen Fragen des Menschen und das macht ihn zu einem der Hauptthemen der Kunst. Der Schmerz ist seit mehreren Jahren in meinem Schaffensprozess präsent und die treibende Idee hinter vielen meiner Werke. Was ich vermitteln möchte, wenn ich dieses Konzept einführe, ist, dass es, wenn wir in der Lage sind, es zu akzeptieren, die Fähigkeit besitzt, sich in etwas Positives zu verwandeln. Das ermöglicht es uns einerseits, uns innerlich wiederaufzubauen, das heißt, menschlicher zu werden. Und auf der anderen Seite mehr Einfühlungsvermögen für andere zu entwickeln, um uns die Fähigkeit zu geben, mit denen zu leiden, die leiden.

-Ich habe gesehen, dass Sie neue Werke geschaffen haben und dass es eine Veränderung in Ihrem Schaffen gibt. Erklären Sie mir Ihre Intention.

Eines meiner letzten Werke habe ich aus Elementen gebaut, die bei der Herstellung anderer Skulpturen aufgegeben wurden. Fehler, gescheiterte Wege, verdorbene Elemente, offene Türen, die nirgendwohin führten oder dass es nicht an der Zeit war, durch ein Stück zu gehen, kurz gesagt, ein Stück, das aus Verschwendung, Versagen und Fehlern gebaut wurde. Diese Arbeit spricht von der regenerativen Fähigkeit, Schmerzen anzunehmen und ins Positive umzukehren. Schmerz in all seinen Erscheinungsformen: Misserfolge, Frustrationen, Ängste, Befürchtungen, frustrierte Projekte usw. Der Titel dieses Werkes lautet: "Wo niemand sein will".

Der Artikel wurde in der spanischen Zeitschrift Ciudad Nueva in ihrer Mai-Ausgabe veröffentlicht. 2020

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