Hallo Moisés, wie geht es dir in dieser schwierigen Zeit? Wie hat sich für dich das Leben in der Gegend, in der du lebst, verändert?

Wie bei den meisten hat es Zeit gebraucht, sich an diese Situation anzupassen, auch wir mussten unsere sozialen Gewohnheiten ändern. Die Art und Weise, wie wir mit Freunden und Familie umgehen, denn in Spanien widmen wir dem sozialen Leben und den menschlichen Kontakten viel Zeit. Wir haben auch die Veränderung bei den Hygienemaßnahmen (Masken, soziale Distanz, Desinfektionsmittel?) bemerkt, aber die größte Veränderung ist die neue Art und Weise des Umgangs miteinander, die uns als Menschen sicherlich verändern wird. Zum Glück ist es in der Gegend, in der meine Familie und ich leben, sehr ländlich und ruhig, sodass wir die Beklemmung des Eingesperrtseins in einer Wohnung in der Stadt nicht erleiden mussten. Und wie viele Menschen mussten auch wir uns leider auf den neuesten Stand der "home-office" bringen. Auf der anderen Seite verursacht das Coronavirus ein stilles Erdbeben in der Kunstwelt, obwohl nicht viel darüber gesprochen wird. Das Ausmaß wird von der Dauer der Krise abhängen. Aber mit Sicherheit wird es großen Schaden nach sich ziehen.

Die Ausstellung „Kopfsache“ versammelt Werke von dir, in denen die Köpfe Protagonisten sind. Dies ist ein Thema, mit dem du dich seit einigen Jahren beschäftigst. Sag mir, warum diese Wahl?

Der Kopf ist der wichtigste Teil unseres Körpers, der Ort, an dem alles entsteht, sowohl das Gute als auch das Schlechte. Als Kind war ich immer von den riesigen Köpfen bei den Prozessionen meines Dorfes beeindruckt, das ist ein Bild, das sich mir eingebrannt hat. Was wirklich wichtig ist, geschieht in diesen Köpfen. Die Figuren, die in ihnen leben, beanspruchen die vollständige Hauptrolle jedes Stücks und verkörpern das Universelle und Alltägliche

Wenn andere über deine Figuren schreiben, neigen sie oft dazu, zu sagen, dass sie eine Sprache haben, die einer Illustration oder einem Comic nahekommt. Bist du damit einverstanden?

Ja, das tue ich. Ich halte meinen Stil als Ganzes für einfach, definiert und frisch. Ich gebe zu, dass ich von Comics beeinflusst wurde, von Illustrationen (Saul Steimber, Tomi Ungerer, Isidro Ferrer, Fernando Khran, Quino, El Roto, Mordillo), von den Werken von Dubuffet, Saura, Philip Guston; und auch von einigen Straßenkünstlern wie Basquiat oder Keith Haring, eine sehr freie Kunst, genau wie Kinder sie schaffen. Ich lebe beeinflusst durch den ständigen Fluss von Bildern und Worten in der Presse, im Fernsehen, im Radio, in Büchern und Zeitschriften... 

Die letzte Ausstellung, die wir 2018 in der Galerie zeigten, "Auf der anderen Seite", warf ein brennendes Thema über Migration auf. Du hast sie vor den aktuellen Kontroversen zu einem so schwierigen Thema gemacht und eine direkte Sprache gewählt. Glaubst du, dass Kunst ein Raum der Denunziation ist?

Die Frage der Grenzen und der Einwanderung war und ist ein wichtiges Thema in meiner Arbeit.  „Al otro lado" war eine Ausstellung und auch ein multidisziplinäres Kunstvermittlungsprojekt, in dem wir unser Wissen über die Welt, in der wir leben, vertieft haben. Es handelte sich um ein Projekt, bei dem ich schwarz-weiße Holzschnitten erarbeitete, und um eine Reihe von Arbeiten, die in Zusammenarbeit mit Kindern im Säuglings- und Grundschulalter in mehreren Bildungszentren der Region Murcia entstanden sind, in denen ich als Lehrer arbeite. Kunst ist ein Raum, in dem man alles einbeziehen und sich mit Themen und Konflikten der aktuellen Welt auseinandersetzen kann, obwohl ich persönlich die Werke gerne genieße und Spaß habe. Das Leben ist schwierig und hart, deshalb versuche ich in letzter Zeit, es mit Humor und Freude zu füllen. Auch wenn ich mich mit ernsthafteren Themen befasse.