Magazin - Moisés Yagües

Fragmente des Textes des bekannten Kunstkritikers José Luis Pérez Pont, der die Ausstellung des Künstlers im Museum der Universität von Alicante begleitete 

Im Laufe der Zeit hat die Kunst der Geschichtsschreibung Zeugnisse für jede Epoche hinterlassen, und war nicht in der Lage, Lösungen für die Probleme einzufordern, mit denen sie sich manchmal befasst. Die Art und Weise, wie Künstler sich entscheiden, ihre Vorschläge zu formalisieren, kann von ästhetischer Ausübung bis zu sozialem Aktivismus reichen, und in einigen Fällen sind Satire und Humor die wirksamsten Mittel, um die Absurdität bestimmter Ereignisse hervorzuheben, die jeden Tag die Seiten der Zeitungen mit Schlimmem füllen. Es stimmt, dass es Dinge gibt, die nur Künstler unter dem Deckmantel des KUNST Systems tun können, entweder weil es sich um Aktionen handelt, denen es nach dem herkömmlichen Marktverständnis an einem finalen Ziel fehlt, oder weil außerhalb dieses Umfelds die geltende Gesetzgebung direkt mit Härte darauf angewandt würde, was so nicht passiert. Ausgehend von Moisés Yagües' Werk wird deutlich, dass der Wille zum Verletzen, zum Infragestellen vorhanden ist, während die Sprache der Satire als humorvolles Instrument gewählt wird.

Moisés Yagües stellt eine mögliche Antithese zur Massenkultur dar. Seine Figuren sind die Darstellung des Unbehagens und des Widerspruchs, mit dem sie leben mussten, ein Symbol für die Hoffnungslosigkeit, die sich in unserer Gesellschaft etabliert hat und die der Künstler auf eine frische, aber kompromisslose Weise behandelt. In der Massenkultur wirkt die Beharrlichkeit der Nachrichten wie ein primitives Mantra und erzeugt eine Präsenz, mit der die zeitgenössische Kunst kaum konkurrieren kann. Daher findet das alte Bestreben des Künstlers, in der sozialen Szene Gestalt anzunehmen - das auch in der ironischen künstlerischen Strategie, die der Arbeit von Moisés Yagües zugrunde liegt, präsent ist -, heute mehr Chancen, aber auch mehr Schwierigkeiten als andere in der Vergangenheit, und auf jeden Fall verblasst seine Präsenz als Teil der Logik des Konsumsystems mit größerer Geschwindigkeit, da ein Teil seiner Werke stirbt und jedes Mal im Ergebnis des Prozesses der Intervention durch die Montage an die Wand wiedergeboren wird.

Unsere jüngste Geschichte zeigt uns eine zügellose Lebensweise, mit einem Mal radikal vereint unter der strengen Herrschaft eines carpe diem, der kein Ende zu haben schien, aber auch das leichtgläubig Unendliche ist Grenzen unterworfen. Diese Zeit ist vorbei, und mit ihr wurde die Illusion des Überflusses zunichtegemacht, dieselbe, die die heutige Gesellschaft mit Selbstgefälligkeit geblendet hat, um sie nun in die Schlangen der Arbeitslosigkeit, der Beschlagnahmung ihrer Güter und der Sozialkantinen zu stürzen. In dieser allmählichen Entwicklung der Regierungen haben die Auswirkungen der Wirtschaftspolitik sukzessive ihre Früchte getragen. Die Täuschung der Opulenz liegt auch in der Verantwortung derer, die daran teilnehmen wollten. Zeiten des Übergangs sind immer turbulent und nicht ohne Ungewissheit, da in ihnen Wege des Handelns und Wege des Verständnisses für die Bedürfnisse der Gegenwart nebeneinander bestehen, die sich nicht aus der gleichen Art der Interpretation der Realität ergeben. Diese Kollision von Prinzipien und Zielen, die auf unterschiedlichen Wegen und mit unterschiedlichen Verfahren verfolgt werden, erzeugt eine neue Dynamik, in der die Divergenz der Ziele, die gleichzeitig in der Mission der Gestaltung eines neuen Zustands der Dinge stattfinden können, offensichtlich wird. Wir befinden uns an einem dieser Punkte, an denen das politische System der nicht partizipatorischen Demokratie und das aggressive Vorgehen der wirtschaftlichen Macht bei öffentlichen Entscheidungen eine wachsende Zahl von Bürgern von den etablierten Systemen der politischen Legitimation und Repräsentation entfernt hat.

Ich glaube nicht, dass es möglich ist, über Kunst zu sprechen, ohne sie in den entsprechenden Zeitraum einzuordnen oder die sozialen und politischen Umstände zu analysieren, die sie bedingt haben. Die Kunst als menschlicher Ausdruck informiert über die Wechselfälle des Lebens und die Umstände des Augenblicks, in dem sie durch Handlung oder Unterlassung geschaffen wurde, und diese Information ist wertvoll, um die Anreize des Künstlers und seine Realität in einen Kontext zu stellen. Gegenwärtig entwickeln viele Künstlerinnen und Künstler eine Werklinie, die Teil eines offenen Ansatzes zur Reflexion und Hinterfragung der sozialen und politischen Realität darstellt, während andere am entgegengesetzten Pol die Trennung zwischen Realität und künstlerischem Schaffen befürworten und sich dabei auf ästhetisches Handeln beschränken. Diese möglichen Formen der künstlerischen Darbietung koexistieren in der Gegenwart, als klares Spiegelbild unserer Gesellschaft. Es gibt viele Arten von Menschen. Einige streben bewusst danach, den größten Nutzen für sich selbst zu erzielen, andere kämpfen unermüdlich darum, Möglichkeiten für alle zu schaffen. In der Mitte, zwischen jener großen sozialen Masse, die die sterilen Verhaltensweisen der Resignation und des Gehorsams zu wiederholen scheint, die die lange vorkonstitutionelle Periode so tief geprägt haben, und dem Aufstand eines Teils der Bevölkerung, der über die Realität der Gegenwart empört ist, steht das Werk von Moisés Yagües. Ein Werk, das den Betrachter zur Nähe einlädt, das seine Komplizenschaft durch eine sanfte Darstellung sucht, um parallel dazu eine kritische Übung zu entwickeln, mit der er das kollektive Gewissen der unmittelbarsten Gegenwart hinterfragt.

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