Magazin - Carlos Albert. Juni 2020

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DIE STILLE DER LEERE UND DIE KRAFT DER FORM  

Die Skulpturen Carlos Alberts kannte ich bereits bevor ich den Künstler selbst kennenlernte. Seine Arbeit interessierte mich von Anfang an, weil sie kraftvoll und mit einer großen Klarheit der Auflösung ist. Im Jahr 2013 konnten wir endlich Alberts erste Einzelausstellung in der Galerie 100 Kubik realisieren. Seitdem haben wir fast jedes Jahr eine Einzelausstellung präsentiert und zudem seine Arbeiten auf verschiedenen Kunstmessen in Deutschland und der Schweiz gezeigt. Sein Werdegang wurde international weiter bereichert und hat in den letzten Jahren wichtige Momente erreicht, was uns dazu veranlasst, mit aller Energie in dieser Richtung weiterzuarbeiten. Der vor uns liegende Weg ist zweifellos sicher und erreichbar. Die Ausstellung Raum und Farbe ist die sechste Einzelausstellung des Künstlers in der Galerie.

Mich persönlich motiviert es sehr, mit Carlos Albert zusammen zu arbeiten, da er ein Künstler ist, der sich in seinem Schaffen mit großer Aufrichtigkeit und Authentizität ausdrückt und dies ist – in diesen Zeiten – selten. Man muss sehr mutig sein, ein solches Werk zu erschaffen und zudem ein solches auch auszustellen. Darüber hinaus hatte die Skulptur schon immer ein kleineres Publikum als die Malerei, weil sie mit mehr Problemen der Logistik, des Gewichts, des Raumes usw. verbunden ist, was sie für die meisten Menschen weniger verständlich macht. Ich mag die plastische Kunst und arbeite mit guten Skulpteuren zusammen. Ich denke, der Charakter des Liebhabers von Skulpturen ist anders: Es sind Menschen, die in der Lage sind, die Welt dreidimensional zu erfassen, die sich nicht von Farben ablenken lassen, die die Schönheit einer Form oder eines Materials verstehen, die gerne Empfindungen mit den Händen wahrnehmen und die das Kunstwerk als eine Präsenz in ihrem Leben begreifen.

Ich mag es, die Anhänger der Skulptur zu verstehen, aber auch diese Künstler. Ich stelle mir gerne vor, wie dieser eine Moment ist, kurz vor der Erschaffung einer Skulptur. Wie diese im Kopf des Bildhauers entsteht, welche Faktoren diese beeinflussen und welche Anregungen mit einfließen. Es stimmt, dass in der Skulptur das Material etwas ist, das sie stark definiert, und dass der Unterschied zur Welt der Malerei sehr groß ist, da sie durch andere Parameter definiert wird. Die Skulptur ringt mit dem sie umgebenden Raum, versucht, sich in ihm zu positionieren und behauptet sich mit ihrem Volumen.  Überdies entsteht sie auf eine langsame Art und Weise. Der intellektuelle Prozess ist langsamer als beim Malen, weil sich letzteres, wenn nötig, mit der Geschwindigkeit des Denkens verändern kann. In der Skulptur gibt es diese Geschwindigkeit nicht, und noch weniger bei einem Material wie Schmiedeeisen. Für Carlos Albert ist dies sein Hauptmaterial. In ihm hat er die Mittel gefunden, sein plastisches Vokabular zu entwickeln und seine Erfahrungen zu erzählen.

Carlos Albert besitz eine eigene Sprache, die auf der Verschmelzung von Geometrie und Gefühl beruht. Sein Weg ist in dieser Kombination vorangekommen, und er hat keine Vorurteile, wenn es darum geht, zwei geometrische Elemente zu verbinden. Was er tut, ist die ständige Auseinandersetzung mit den Formen, die aus einem bestimmten Profil geboren werden, die der Künstler als Linie im Raum in die Hand nimmt und mit denen er sich zu bewegen beginnt und die Grenzen definiert, die seine Skulptur werden sollen. "Es sind Zeichnungen in der Luft...", schrieb ich einmal über seine Werke. Anstelle von Grafit und Papier nimmt der Künstler sein Eisenprofil, erhitzt es und beschlägt es, zähmt es, transformiert es, bringt es an die Grenze seiner physikalischen Möglichkeiten, schweißt es, schleift es, patiniert es,  und all das, um es in jene räumliche Zeichnung zu verwandeln, jene Präsenz, die den Raum (nicht das Papier) einnehmen wird und die mit all ihrer Kraft erhebt.

Carlos Alberts kreativer Prozess wird zu einem Dialog mit dem Material, in dem beide etwas zu sagen und zuzuhören haben. In diesem Prozess gibt es keine Starrheit. Es ist ein kreatives Kommen und Gehen, das entsteht, wenn der Künstler auf die Bedingungen hört, die das Material auf ihn überträgt, und sie in einen Impuls zur Schaffung neuer Formen umwandeln kann. Und nicht nur das Material selbst, sondern auch die Instrumente, die er benutzt, haben eine eigene Stimme. Die Art und Weise, wie sich ein Werkzeug biegen lässt, der Grad des Winkels, in dem das Eisen gebogen wird, das Profil, das am besten zu jedem Instrument passt, welche Dicke am gefügigsten ist, all dies wird für den kreativen Prozess verwendet.

Ein sehr persönliches Merkmal von Alberts Werk ist es, die Biografie der einzelnen Werke auf deren Oberflächen zu zeigen. Auf diesen können Sie den gesamten Prozess sehen, der sie von Anfang an möglich gemacht hat. Und das ist wichtig, denn es gibt keine Maskierung oder Verkleidung, keinerlei versteckte Elemente. Das Kunstwerk zeigt sich auf eine offene Art und Weise, ohne Scham, mit allen Spuren des Schaffensprozesses und der Gefühle des Künstlers, seiner Entscheidungen und nachdenklichen Momente. Das Ergebnis ist eine dreidimensionale Realität, seine Art, die Ästhetik des Materials zu verstehen, welches seine Arbeit definiert.

Carlos Alberts abstrakte Sprache erlaubt es ihm, Emotionen zu vermitteln. Es ist gerade die Aufrichtigkeit, mit der er mit dem Material umgeht, und der Respekt und die Bewunderung für die Tradition, für das, was andere vor ihm geschaffen haben, das es ermöglicht, dass das Schmiedeeisen, in seiner Geschichte vorankommen kann. Der Künstler versucht nicht, jemanden nachzuahmen, noch versucht er, sich in bereits eingeschlagenen Wegen zu verlieren. Es ist eine große Freude, dass Carlos Albert zusammen mit anderen großen Künstlern bereits in wichtigen Sammlungen dieses Landes vertreten ist und dass Sammler seine Karriere aufmerksam verfolgen und seine Werke immer wieder erwerben. Diese sehr persönlichen Ergebnisse resultieren aus seinem kreativen Geist und seiner neugierigen Natur, die ihn dazu veranlasst haben, die Qualitäten der Materialien ständig zu untersuchen und das Beste aus ihnen herauszuholen. Die Form ist natürlich das Hauptelement, aber auch die Oberflächen dieser Formen sind Gegenstand einer ständigen Suche nach neuen Ergebnissen, nach unterschiedlichen Farben, Patina und Oberflächen, die seinen Werken immer wieder neue Nuancen und Fähigkeiten verleihen, den Betrachter zu berühren.

Die aktuelle Ausstellung Raum und Farbe, in der Albert es wagt, leuchtende Farben in seine Formen zu integrieren, steht im Einklang mit diesen neuen Ergebnissen. Die Farbe transformiert nun die Gleichung, da die Werke einen neuen Charakter erhalten, der zu den vorherigen Elementen hinzukommt. Ob monochromatisch aufgetragen, oder durch die Kombination von zwei Farben, um die Kanten des Stücks hervorzuheben, oder sogar durch die Schaffung von eher malerischen Oberflächen, zeigt Albert, dass der Weg seiner Skulptur die Fähigkeit hat, sich zu verwandeln, ohne dass eines der Elemente, die ihn bisher charakterisiert haben, verloren geht.

Ich möchte auch die Bedeutung der großformatigen Arbeiten von Carlos Albert für den öffentlichen Raum und den Außenbereich hervorheben, in denen Cortenstahl eine führende Rolle spielt. Mit einer völlig anderen Behandlung als das massive Eisen, das in der Schmiede geschlagen wird, wird Stahl in seinen Werken nach einem sorgfältig ausgearbeiteten Plan verbaut. Hier muss der Künstler noch überlegter handeln, er muss zum Architekten der Form werden und die Entwürfe und Skizzen, die er in kleineren Dimensionen ausgearbeitet hat, nun mit Methoden auf das Material übertragen, die dessen Temperament besser entsprechen. Die Skizzen werden auf Papier, durch Collagen oder Skulpturen in sehr kleinem Format gemacht, wo er die Probleme der Realisierung bei Konfrontation mit Stahl und großen Dimension studieren kann. Bei den Arbeiten mit Cortenstahl wird die Gründlichkeit vervielfacht und die Langsamkeit des Prozesses wird zu einem wesentlichen Bestandteil des Ergebnisses. Der Charakter des endgültigen Werkes ist anders und zeigt eine andere Facette des Künstlers, eine andere Vision des künstlerischen Konzepts, die jedoch eng mit den Arbeiten in Schmiedeeisen verbunden ist.

Ein weiteres ganz besonderes Material, mit dem er gearbeitet hat, ist Edelstahl, sowohl als Blech als auch als Vollmaterial. In diesem Fall ist die Arbeit besonders schwierig und mühsam, da das Material in der Regel vollständig poliert und mit einem spektakulären Finish versehen ist. Auch Holz ist ein Material, mit dem er gerne arbeitet. Es interessiert ihn als Formkontrast und als Kontrapunkt der Farbe in seinen Arbeiten. Carlos Albert ist sehr sorgfältig bei der Auswahl des Holzes, welches dem Komplex seiner finalen Skulptur ein zusätzliches kompositorisches Element beisteuern soll. Dabei nutzt er keinerlei Schnitzarbeit.  Das Holz wird im Gegensatz zum Eisen als ein geometrischer Block verstanden, der den Materialien eine andere als die erwartete Rolle zuweist. Dem Künstler gelingt es, durch die Stille der Leere im Gegensatz zur Kraft der Form einen Raum für Imagination und Meditation zu schaffen.

Ich möchte dabei nicht vergessen, seine Arbeiten auf Papier zu erwähnen, welche ich nicht zweidimensional nennen kann, denn der Sinn der drei Dimensionen ist in allen von ihnen präsent. Durch die Collage hat der Künstler einen Weg gefunden, zu zeichnen, seine Ideen zu formen, die möglicherweise Teil einer zukünftigen Skulptur sein werden. Aber es sind die Zeichnungen eines Bildhauers, von jemandem, der sich in einer greifbaren und nicht in einer imaginären Welt bewegt. Mit Hilfe der verschiedenen Töne, die in seiner Laufbahn gewachsen sind, konstruiert Albert diese Collagen, die in die Dreidimensionalität entfliehen und seine räumlichen Visionen liefern. Die Papiere stellen einen sehr wichtigen Teil seiner Produktion dar, mit denen der Künstler sein Werk vervollständigt.

Carlos Alberts Skulpturen sind Räume der Begegnung mit einem selbst, sie verfügen über genügend ethische Elemente, um zu transzendieren und uns zu helfen, den Sinn der Dinge herauszufinden. Das ist meiner Meinung nach die Funktion eines Künstlers.

Carmen González-Borràs

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