Magazin-Silvia Lermo. Juli 2020

EINE STARKE JUNGE FRAU IN DER KUNSTSZENE

Wir stellen zum ersten Mal die Künstlerin Silvia Lermo vor. Im September 2020 präsentieren wir eine Ausstellung mit den Werken dieser jungen und interessanten Künstlerin. Wir sind sicher, dass ihre poetischen Werke und Themen Sie fesseln werden. Das Interview, das wir wiedergeben, ist ein Auszug aus dem Interview, das in Madrid von ABC el Cultural veröffentlicht und vom Journalisten Javier Díaz Guardiola durchgeführt wurde.    

Was interessiert Sie?  

Mein grundlegendes Ziel als Künstlerin ist es, mein Unterbewusstsein durch die Malerei zu enthüllen. Ich möchte ein Fenster zwischen dem Betrachter und meinen Erfahrungen öffnen und die Dualität zeigen, die meine Arbeit mit sich bringt, indem ich mich auf die Metapher meines Lebens nicht nur als Künstlerin, sondern als Individuum beziehe, das fühlt und sich erinnert. Der Ausgangspunkt basiert daher auf meinen Erinnerungen, einer rückblickenden Reise in meine Kindheit und meine vergangenen Erfahrungen. Der Mensch ist aus unseren Erinnerungen gemacht, wir leben mit ihnen, sie begleiten uns, und sie prägen in gewisser Weise, wer wir sind, sie machen unser Sein, unsere Lebenserfahrung aus.

Woher kommt das? 

Alles begann während meines Studiums in Sevilla. Im Jahr 2014 nahm ich dann an meinem ersten Wettbewerb für aufstrebende Kunst in der Roten Galerie teil, wo ich für eine Ausstellung ausgewählt wurde. Dies sollte sich in einer Teilnahme an zunehmend relevanten Ausstellungen niederschlagen. Im Jahr 2016 zog ich nach Málaga und nahm an der aufstrebenden Kunstmesse Art & Breakfast/2 teil, während ich Finalistin bei verschiedenen Wettbewerben war, wie dem XVII. Andalusischen Wettbewerb für zeitgenössische Malerei Torremolinos oder dem XXXVII. nationalen Wettbewerb für zeitgenössische Kunst Utrera. 

Bereits im Jahr 2017 bin ich bei der "Málaga Crea" herausgestochen, indem ich meine Arbeiten im Zentrum für Zeitgenössische Kunst von Málaga (CAC) ausstelle und an einer Ausstellung im Museum Carmen Thyssen teilnehme, kuratiert von Guillermo Martín Bermejo, dem ich für das große Vertrauen in meine Arbeit dankbar bin und von dem ich viel gelernt habe. Im selben Jahr wurde ich bei der Ausschreibung für "Mecenas 2.0" ausgewählt, stellte als Teil von Gruppenausstellungen im Espacio Nuca (Salamanca) aus und für 2018 standen verschiedene Messen, wie die Kunstmesse GABINETE an, aber auch Einzelausstellungen, wie im Matraca store (Málaga), mit dem ich in Berlin (Deutschland) eine Intervention gemacht habe, eine der bisher zufriedenstellendsten Erfahrungen.

Sie wusste, dass sie sich der Kunst widmen würde...  

Das alles geht auf meine frühesten Kindheitserinnerungen zurück. Als ich als Kind im Haus meiner Großeltern ankam, fragte ich als Erstes nach Bleistift und Papier, warf mich auf den Boden und meine Großmutter schenkte mir eine Blechdose mit Schwarzweißfotos. Ich habe es immer geliebt, die Gesichter anderer Menschen zu kopieren. 

Die Kunst und ich hatten immer etwas Besonderes, aber ich verdanke fast alles meinem Vater. Samstags verbrachten Papa und ich den ganzen Nachmittag mit Zeichnen. Früher malte er Männer mit Hüten. Ich habe immer gewusst, dass ich Bildende Kunst studieren wollte: Das war mir von Anfang an klar, seit ich meinen Verstand benutzen konnte. 

Was ist das Seltsamste, was Sie in der Kunst tun mussten, um zu "überleben"?  

Ich glaube nicht, dass ich etwas "Seltsames" tun musste. Ich denke, wir alle durchlaufen Phasen. Ich denke, es ist typisch, wenn jemand erst am Anfang steht: Er überlebt, indem er Familienmitglieder und sogar ihre Haustiere porträtiert. Ich habe auch etwas Holzschnitt-Pyrographie für eine Firma gemacht. Ich musste ein bisschen von allem etwas tun, während ich auf dem College war, und auch, als ich rauskam. Aber zum Glück widme ich mich nun schon seit drei Jahren meiner Produktion und künstlerischen Forschung. Im Moment fühle ich mich sehr glücklich, auch wenn ich nicht mit Geldscheinen unter meinem Bett schlafe. 

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Ihr "virtuelles" Selbst 

Ich habe fast alles: Facebook, Twitter, Instagram und Tumblr. Ich sage "fast alles", weil sich meine Website im Aufbau befindet. Ich nutze die Netzwerke, um meine Arbeit zu zeigen und bekannt zu machen. Für mich sind sie meine Online-Agenda und mein Gedächtnis, mit dem ich gewöhnlich täglich arbeite, jeden Zweifel konsultiere, die Entwicklung meiner Arbeit sehe und sie direkter visualisiere. Manchmal ist es anstrengend, sich der sozialen Netzwerke bewusst sein zu müssen, aber heute ist es bemerkenswert, wie wichtig sie sind. Es ist eine Möglichkeit, an vielen Orten zu sein, Wettbewerbe und Menschen als Kritiker oder Künstler kennen zu lernen und zu sehen, was sich in Galerien oder Museen bewegt.  

Wo sind Sie, wenn Sie keine Kunst machen? 

Nun, im Moment konzentriere ich mich nur auf meine künstlerische Produktion für Messen und Einzelausstellungen, die ich geplant habe. Für nächstes Jahr würde ich gerne etwas mehr forschen, aber im Moment gehen wir langsam vorwärts.

Wen würden Sie gerne kennenlernen?  

Es ist schwierig, eine einzige Referenz auszuwählen. Ich habe viele und verschiedene. Mein Schaffen entspringt einigen figurativen Parametern, und ich bin mit der Bewunderung für Klassiker wie Egon Schiele, Touluse-Lautrec, Goya oder Dalí aufgewachsen. Weitere aktuelle Referenzen, die mich besonders bewegen, wenn ich ihre Stücke sehe, sind Simón Arrebola, José Luís Serzo, Ángeles Agrela, Miguel Gómez Losada, Manuel León Moreno, Paco Pomet, Juan Zamora und Guillermo Martín Bermejo. 

Ich verfolge auch sehr aufmerksam die Künstler meiner Generation. Mit vielen hatte ich das Vergnügen, zusammenzukommen, aber ich möchte die Persönlichkeit der Arbeit von Frauen wie Ana Barriga, Almudena Fernández Ortega, Bea Sánchez, Virginia Rota, Paloma de la Cruz, Isabel Rosado, Anais Angulo und Victoria Maldonado hervorheben.

Was haben Sie jetzt vor?

Vor kurzem habe ich ein neues, persönlicheres Projekt begonnen, "Salitre", mit dem ich mehrere Ausstellungen vorbereite. Diese Arbeit kommt von meiner Haut, meinen Falten, meinem Land und meinen Ursprüngen. Salpeter ist die Empfindung, die aus dem tiefsten Teil meines Wesens kommt. Das Gefühl, wenn man ins Meer geht, unter der Sonne trocknet und das Salz auf der Haut zurückbleibt. 

Es sind Rückstände. Monster. Erinnerungen. Momente. Die Landschaft und die Menschen. Eine Symbiose über mein Land, den Osten, das Meer, das Salz und die Sonne, mit meinen gelebten Erfahrungen. Der Lauf der Zeit als Ähnlichkeit mit dem Salpeter auf der Haut: Wer sind wir, woher kommen wir? 

Der Salpeter kommt aus dem Ozean, klammert sich an Körper und Dinge und bleibt dort. Er kann sie verwandeln, sie altern lassen. Er kann Berge erodieren und Kristalle aufweichen. Er kann Erinnerungen für immer währen lassen. Das Projekt "Salpeter" handelt von meinem Leben. Es gibt eine sehr klare Beziehung zwischen dem Wort Salpeter und meiner Kindheit. Ich wollte dies untersuchen, indem ich zum Epizentrum meiner Kindheit reiste, zu den Salzbergen, zum Meer, zu dem Land, in dem sich meine Arbeit auf die eine oder andere Weise verwurzelt fühlt.

Warum müssen wir Ihnen vertrauen?  

Ich versuche nicht, mir etwas auszudenken, ich habe auch nicht darüber nachgedacht. Ich möchte nur ausdrücken, was ich durch mein Inneres fühle. Ich bin daran interessiert, etwas zu erzählen, das nützlich ist, nicht nur für mich, sondern um den Betrachter daran teilhaben zu lassen, dass meine Erfahrungen für ihn nützlich sind und er sich in ihnen reflektiert fühlt. Ich habe nicht das Aquarell als Ausdruck gewählt; das Aquarell hat eines Tages mich gewählt. Es war wie ein Pfeil. Malen ist für mich ein organisches Bedürfnis, wie das Atmen. Ich glaube, dass die Menschen mir vertrauen sollten, weil ich ein Mensch voller Emotionen bin, und dass ich dem Betrachter durch meine Malerei etwas vermitteln und ihn durchdringen kann, indem ich mich als jemanden definiere, der bei allem, was er tut, verantwortlich und engagiert ist. 

Wo sehen Sie sich selbst in einem Jahr? 

Ich sehe mich selbst darum kämpfen, einen Raum zu finden und weiterhin einen Platz zu haben; neue Erfahrungen zu machen, wie z.B. Teil eines Stipendiums für einen Künstleraufenthalt zu sein, meine Arbeit auf verschiedenen Messen und in Galerien zu sehen, die ich bewundere. Aber vor allem sehe ich mich selbst so arbeiten wie bisher, Stunden in meinem Atelier zu verbringen, ohne meine Begeisterung zu verlieren. 

Welche Künstler würden Sie für ein weiteres Interview empfehlen?  

Jede der Künstlerinnen meiner Generation, die ich vorhin erwähnt habe, weil in dieser Welt mehr Raum für Frauen gebraucht wird.

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