Magazin - Onay Rosquet. Juni 2020

MEINE WERKE ERZÄHLEN IHRE EIGENEN GESCHICHTEN 

-Hallo Onay, du lebst und arbeitest in Havanna, erzähl uns zuerst, wie du diese Coronavirus-Situation durchlebst. Geht es dir und deiner Familie gut? 

Die Corona-Virus-Situation, betrifft mich ehrlich gesagt nicht so unmittelbar, meine Arbeitsroutine ist praktisch die gleiche. Meine Tage verbringe ich mit Malen in der Werkstatt, von morgens bis nachmittags, wann mir die aktuelle Situation mehr bewusst wird, ist am Ende des Tages. Normalerweise gehe ich nach der Arbeit gerne spazieren, beobachte die Menschen, den Verkehr... das klärt meinen Geist und erfrischt meine Augen. Ich muss alles sehen, was für mich normal ist, und das kann ich tun, wenn ich mit der Arbeit fertig bin. Für meine Familie ist es schwieriger, viele arbeiten außer Haus, und diese Situation hat ihr Leben verändert, aber glücklicherweise geht es ihnen allen gut. 

-In der Galerie 100 Kubik hier in Köln präsentieren wir seit einiger Zeit deine Arbeiten, und auch auf der Berliner Messe, wo sie zum ersten Mal in Europa gezeigt wurden. Deine Bilder erregen immer Bewunderung wegen der Menge der Gegenstände, die du darauf malst, und wegen der Komplexität der Kompositionen. Verrate uns doch bitte, welche Elemente bei der Komposition für dich am wichtigsten sind und worin deine Suche besteht. 

In der Tat sind die Grundlage meiner Arbeit die Objekte, die ich darin komponiere. Wenn ich mich für einen bestimmten Gegenstand entscheiden müsste, wäre es die Schachtel. Alles wird dort verarbeitet, wenn es um das Komponieren geht sind die Schachteln wie meine leere Leinwand, es verschafft mir eine große Leichtigkeit, weil ich die ganze Botschaft in ihnen einschließe, und vermittelt mir sowohl Licht als auch Schatten. Es scheint, als seien sie alle zufällig versammelt, aber hinter jedem Objekt steht ein Warum und eine lange Zeit der kompositorischen Arbeit. Fast immer wähle ich ein Objekt, das im Mittelpunkt der Komposition steht, es muss nicht unbedingt das Größte sein, auch nicht das mit der schrillsten Farbe, es ist einfach das, was der Raum oder die Idee, die ich mir ausgedacht habe, von mir verlangt. Ich mag besonders Objekte, die nicht so modern aussehen, ich mag Antiquitäten. Es sind diese alten Objekte, die uns mehr Geschichten zu erzählen haben, obwohl ich auch, je nach Serie, einige nicht so alte verwendet habe. Hier in Kuba werden Objekte von Generation zu Generation vererbt, es ist fast schon eine Tradition. Es ist sehr einfach, eine 50 Jahre alte Nähmaschine oder eine andere Antiquität zu finden. Es ist ganz normal, meine Großmutter sagen zu hören, dass ein bestimmter Gegenstand, den sie gegenwärtig benutzt, ihrer eigenen Großmutter gehörte. Das sind diejenigen, die ich suche, diejenigen, die eine individuelle Geschichte haben, und indem ich sie in der Box anhäufe, führen sie einen Dialog miteinander. Wenn wir vor ihnen stehen, fließen unsere Erinnerungen unvermeidlich einfach dahin, und dann beginnt der Dialog zwischen Werk und Betrachter, das ist es, was mich an meiner Arbeit am meisten interessiert. Jedes meiner Bilder hat eine Geschichte oder ein Konzept zu erzählen, entweder einzeln oder als Serie, wobei die Objekte immer die Protagonisten sind. Was mir am meisten gefällt, ist, dass jeder Betrachter, der vor einem meiner Werke steht, sich eine ganz andere Geschichte erzählen kann als die meine. 

-Du arbeitest gewöhnlich in Serien. Ich nehme an, das erlaubt es dir, zu recherchieren und ein Thema bis zu seinem Ende auszuquetschen. Erzähl uns ein bisschen von deinen Themen, was willst du in deinen Werken erzählen? 

Mir geht es darum, den Menschen das Gefühl zu geben, sich mit dem Werk zu identifizieren, einen Diskurs zu finden, der auch der ihre sein kann, oder vielleicht auch nicht, aber am Ende bringt er sie dazu, darüber nachzudenken. Dass sie mit dem Werk in Dialog treten, dass sie ein Gefühl entdecken, dass sie jede Geschichte zu ihrer eigenen machen, dass sie sie in Frage stellen, aber vor allem, dass sie meinen Diskurs verstehen.  Ja... Ich arbeite in Serien, das erlaubt mir, von einer bestimmten Idee auszugehen und von dort aus mehrere verwandte Themen zu berühren. Jedes Werk ist eine Idee, ein verwandtes Konzept, aber gleichzeitig wird es unter einem anderen Gesichtspunkt behandelt. Die Themen können variieren, mir gefällt die Gesellschaftschronik, oder ein bestimmtes Ereignis sehr markant widerzuspiegeln. Ich denke auch, dass meine Arbeit ein bisschen selbstreferentiell ist, es ist unvermeidlich, in der Arbeit nicht meinen Gemütszustand zu vermitteln. Malen ist ein Geisteszustand, der Moment, den ich in diesem Augenblick auf irgendeine Weise durchlebe, am Ende ist alles miteinander verbunden.  

-Ich denke, dass deine Arbeiten, obwohl sie dem Hyperrealismus nahe stehen, über die fotografische Beschreibung von Objekten hinausgehen. Wie würdest du deinen Stil definieren? 

Das ist eine Frage, die mir nie gestellt wird, und so bin ich derjenige, der sich zu meiner Verteidigung äußern muss, in diesem Interview ist das nicht der Fall. Ich lasse mich nicht gerne in eine bestimmte Stilrichtung einordnen. Die, die ich am häufigsten höre, sind hyperrealistisch oder fotorealistisch, und nichts ist weiter von der Wahrheit entfernt. Ich denke, Hyperrealismus ist ein zu kalter Begriff, der weder Fehler noch Freiheiten zulässt. Es stimmt, dass in meiner Arbeit die Ähnlichkeit mit der Realität offensichtlich ist, aber das ist nur ein Werkzeug, ich habe nicht die Absicht, ein Werk zu schaffen, das auf der Perfektion der Technik basiert, es ist nicht das, wonach ich suche. Ich habe die Möglichkeit zu zeigen, was ich denke, oder was mir durch die Ölfarbe in den Sinn kommt, es ist wie eine Sprache. Es geht nicht um das fotografische Festhalten eines Bildes auf einer Leinwand, ich denke, das wäre ein Fehler.  Dann würde ich nicht meinen Stil, sondern mich selbst definieren. Ich glaube, ich bin ein Mensch mit der Gabe, durch die Technik des Malens Emotionen oder Reflexionen über das, was uns umgibt oder einst umgab, sichtbar zu machen und zu wecken. 

-Die Situation für einen jungen Künstler, der aus Kuba stammt und seine Werke der Welt zeigen möchte, hat sich in den letzten Jahren verbessert. Welche Schwierigkeiten begegnen dir? Und was sind die Vorteile?

Von Kuba aus zu arbeiten hat sicherlich seine Schwierigkeiten, aber auch seine Vorteile.  Die Schwierigkeiten sind vielfältig, die größte Schwierigkeit, auf die ich stoße, ist der Mangel an Kunstmaterialien. Ölfarben, Leinwand, Lacke sind in Kuba unmöglich zu finden. In diesem Sinne fühle ich mich privilegiert, jedes Mal, wenn ich auf eine Reise gehe, kaufe ich etwas, obwohl es nicht sehr angenehm ist, mit einer 2 Meter langen Leinwandrolle im Flugzeug zu fliegen, aber es ist besser, als keine zu haben. Ich sage, ich bin privilegiert, weil ich diese Möglichkeit habe, aber die große Mehrheit der kubanischen Künstler hat diese Möglichkeit nicht, und Kuba ist ein Land der Künstler. Hier in Kuba gibt es einen großen Vorteil: Auch der am wenigsten bekannte Künstler kann von seiner Kunst leben. Das ist eine sehr gute Sache, denn wenn man sich auf dieses Abenteuer einlässt, stößt man auf viele Stolpersteine. Der Anfang ist immer schwierig, es ist eine Phase, in der der junge Künstler sehr anfällig dafür ist, zu verschwinden oder gar nicht erst anzufangen und schnell aufzugeben. Aber in Kuba gibt es viele Kunstschulen, viele Gemeinschaftsprojekte, die dazu beitragen können, den jungen Menschen wieder auf den richtigen Weg zu bringen. Ihre Arbeit der Welt zu zeigen, ist eine Frage der Beharrlichkeit und auch ein bisschen Glück, denke ich. In meinem Fall stellte ich meine dritte persönliche Ausstellung in einer Galerie in Havanna aus, und ein ausländischer Galerist verliebte sich in meine Arbeit, und so habe ich nach und nach meinen Weg in diese schöne, aber komplizierte Welt der Kunst gefunden. Ich glaube, die Situation in Kuba hat sich aus künstlerischer Sicht verbessert, es hat sich ein wenig mehr der Welt geöffnet, es gibt einen Kulturaustausch, es werden Stipendien vergeben, ich sage nicht, dass sie perfekt ist, aber sie hat sich verbessert. Sogar mit der Ankunft des Internets, wenn auch spät, haben meiner Meinung nach auch die Künstler davon profitiert, sie können nun leichter für ihre Werke werben. Ich denke, ja, es gab eine Verbesserung, obwohl noch viel mehr getan werden kann, wir dürfen nicht vergessen, dass wir Kubaner sind, wir leben in einem ganz bestimmten Land, in einem anderen Land als der Rest der Welt, atypisch, würde ich sagen, aber na ja, vielleicht ist da unser Charme. 

-Vielen Dank für deine Worte Onay. Wir können bereits  schon ankündigen, dass deine nächste Ausstellung in der Galerie im Jahr 2021 stattfinden wird. Aber darüber sprechen wir ein andermal.

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