Magazin - Oase. Álvaro Martínez-Alonso

DIE KONTEMPLATION DES ALLTÄGLICHEN 

Die Landschaft ist für den Charakter und die Natur der Menschen, die sie bewohnen, von entscheidender Bedeutung, weil sie ihr Verhalten und ihre Weltanschauung beeinflusst. Aber wie erlebt und fühlt man die heutige Landschaft? 

Künstler der Romantik suchten die Landschaft, um ihre Vitalität zu spüren und ihre Gefühle durch Kontemplation ausdrücken zu können. Sie suchten nach "der idealen Natur", um den Rhythmus des Lebens zu spüren. Die klassischen Künstler waren jedoch pragmatischer, sie verstanden die Landschaft als Geometrie und einen für den Menschen nützlichen Raum, aus dem er seine Nahrung bezieht. Die Natur wurde aus dieser vom Menschen "kolonisierten" Perspektive gezeigt. Die Landschaft war für sie eine Abstraktion, besaß eine natürliche Schönheit und stellte außerdem die Abwesenheit des Menschen dar. 

Das Projekt Oase des Künstlers Álvaro Martínez-Alonso, entstanden in der Zeit des Corona-Virus, aktiviert jene instinktive Suche nach dem verlorenen Paradies, nach dem idealen Raum, in dem alles angenehm und anders ist. Der Verlust des Paradieses spielt auf den Verlust des ewigen Glücks an, das durch Leiden ersetzt wird, was zu einem menschlichen Zustand geworden ist. Die Suche nach Schönheit wird in schwierigen Zeiten akzentuiert. Der Philosoph Arthur C. Danto schrieb dies im Jahr 2001, als die Zwillingstürme in New York fielen und Künstler aus allen Bereichen davon besessen waren, "schöne" Werke zu schaffen, wodurch ein Begriff, der in der Kunst jahrzehntelang malträtiert worden war, in den Blickpunkt des Interesses rückte. 

Martínez-Alonso konzentriert sich in diesen widrigen Zeiten auf die ästhetische Wertschätzung der Natur und fotografiert analog die Landschaft, die er sieht, aus seiner künstlerischen Vision heraus, und nicht die, die vor ihm erscheint. Es gibt einen ästhetisch geschulten Künstlerblick, der durch Kontemplation sucht und findet, verstanden als Selbstzweck. Das Kunstwerk, in diesem Fall seine Fotografien, sind das Produkt des Dialogs zwischen Subjekt und Objekt. Ohne den Künstler gibt es keine Landschaft: ohne das Subjekt gibt es kein Objekt. Und das Objekt ist die Großartigkeit der Natur, die durch ihre Lage hervorgehoben wird: die Stadt Berlin. In der deutschen Hauptstadt, so bevölkert und strukturiert wie sie ist, ist es noch überraschender, solche verborgenen Landschaften vorzufinden. Sie haben den Wert eines gefundenen Schatzes, die Befriedigung der Suche und den kontemplativen Preis der Schönheit. 

Die Werke entstehen zu bestimmten Tageszeiten und je nach Wetterbedingungen, was eine sehr durchdachte Beleuchtung durch den Künstler bedeutet. Ziel ist es nicht, intensive Lichtkontraste zu erzielen, sondern die Zwischenbereiche der grünen und blauen Farben der Vegetation und des Wassers hervorzuheben. Die Kompositionen sind in sehr klaren horizontalen Streifen angeordnet, in denen die Protagonisten (Personen oder Objekte) dieser Struktur vertikal gegenüber stehen. Die menschliche Präsenz ist sehr diskret, wenn es eine solche gibt, und das Foto erhält dann einen voyeuristischen Charakter: Die Menschen sind dem fotografischen Akt fremd und Teil der persönlichen Kontemplation des Künstlers. Aber die Landschaft erlangt ihre größte Stärke, wenn sie die menschliche Abwesenheit, die Spur des Menschen zeigt: seine Objekte, seine Art, sich die Natur anzueignen, indem er kleine Inseln überfällt oder schwimmende Lebensräume als seine eigenen Inseln baut. Es sind diese leeren Stühle oder diese vergessenen Boote, die die Nostalgie des Menschen zeigen und eine aktualisierte Erzählung der zeitgenössischen Landschaft schaffen.

Mit den Worten des Künstlers: 

"Ich machte mich auf, der Stadt zu entfliehen, ohne diese zu verlassen, um verschiedene Welten zu erkunden und fabelhafte Reisen zu unternehmen, ohne die Welt zu durchqueren. OASE zeigt eine versteckte Seite der deutschen Hauptstadt, am Rande der Stadt, wo das "Berliner Archipel" mit mehr als 50 Inseln zwischen Flüssen und Seen auftaucht, umgeben von dichten Wäldern und wo der Zement noch nicht angekommen ist.  

Wenn wir zwischen den Inseln hin- und hersegeln, entdecken wir das, was in unmittelbarer Nähe liegt: Hundert als Republik organisierte Einwohner, Schulkinder auf Fähren, die zur Schule fahren, versteckte Orte, Ruinen auf einer verlassenen Insel, luxuriöse Villen mit einer düsteren Vergangenheit, paradiesische Strände, private Feste auf der anderen Seite des Ufers, Fischer und Außenstehende, die nur ungern Kontakte knüpfen, den Geruch des Sommers, das Gefühl der Freiheit."

Genießen wir die Oase, in die der Künstler uns einlädt, und folgen wir seinem Beispiel auf der Suche nach den verborgenen Paradiesen in unserer Umgebung, in der Freude an der Betrachtung des täglichen Lebens.  

Text: Carmen González-Borràs

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