Magazin - Joanpere Massana. Juni 2020

 JOANPERE MASSANA. DIE HAUT DES KUNSTWERKS

Es stimmt, dass man als Galeristin in die Suche nach Künstlern eintaucht, die eine persönliche Sprache besitzen, d.h. die anderen Künstlern nicht ähnlich sind und etwas Interessantes zu erzählen haben, das die Kunstszene belebt. Und vor allem, dass dieses "Etwas" noch nie auf diese oder eine ähnliche Weise erzählt wurde, dass es neu und spannend ist und nicht wie eine bekannte Geschichte klingt oder dass es die Erinnerung an andere Künstler einschließt. Und die Aufgabe, solche Künstler zu finden, ist schwierig, weil es zwar viele gibt, die praktizieren, aber nur sehr wenige, die all diese Bedingungen erfüllen. Und nicht nur das. Nachdem man ein künstlerisch interessantes Werk gefunden hat, bleibt die Aufgabe, es einem Publikum vorzustellen, das die Kunst versteht und dass dieses Publikum, welches in meinem Fall das deutsche ist, es akzeptiert, auch wenn es weit von seinen erlernten kulturellen Mustern entfernt ist. All dies macht diese Aufgabe kompliziert, aber wenn alle Energien zum Tragen kommen, dann ist die Gegenleistung, die man erhält, wirklich zufriedenstellend.

Für mich gehört Joanpere Massana zu diesen besonderen Künstlern. Er ist ein multidisziplinärer Künstler, der verschiedene Bereiche gleichzeitig und komplementär abdeckt: von der Malerei über das skulpturale Objekt bis hin zur Installation. Was ihn aber vor allem so besonders macht, ist, dass er ein Künstler-Poet ist. Seine Gemälde und Objekte sind visuelle Gedichte, in denen er alles, was er dem Betrachter vermitteln will, auf subtile und komplexe Weise erzählt. Dabei bedient er sich eines persönlichen Vokabulars, das er im Laufe seiner Karriere entwickelt und bereichert hat. Es gibt Symbole, die wiederholt werden, geschriebene Texte, spezifische Formen, die er wiederverwendet. Nach und nach enthüllt er seine ganze persönliche Welt durch die in seinen Bildern vorhandenen Elemente und mit der Sensibilität, die ihn auszeichnet.

Sein Symbolvokabular zu beschreiben, ist eine spannende Aufgabe. Es ist wie das Entziffern einer unbekannten Sprache, mit der wir langsam vertraut werden, bis wir seine Botschaft verstehen.  So finden wir in seinen Gemälden Schiffe, die Reisen symbolisieren und die ihre Parallelität mit der vitalen Flugbahn des Menschen haben. Ein weiteres gemeinsames Element ist das Wasser, das Symbol für alles Leben, das in Form eines Tropfens, Regens oder Meeres vorkommt, auf dem sich die Schiffe bewegen. Wasser ist ein Transmitter des Lebens, und es kriecht unermüdlich seinen Weg entlang und erklärt in seiner Bewegung auch die Zeit, die vergeht und nie stehen bleibt. Es kann zu einer Wolke kondensieren oder sich im Gegenteil zu Regen entleeren.

Mit Blumen und Stielen drückt der Künstler Jugend und Wachstum, die Kraft des Lebens und gleichzeitig die Zerbrechlichkeit, die es mit sich bringt, aus. Die Blumen dienen dem Künstler dazu, einen Dialog der Kontraste darzustellen, von der Schönheit des frühen Alters bis zur Verwandlung in die Reife. Gesundheit und Krankheit. Die Traurigkeit der Sehnsucht und die Unmöglichkeit der Ewigkeit. Die Blätter von Gemüse zeigen ihre Nerven und werden zu Lippen, Zellen oder Materie. Die Früchte und Zwiebeln, die aus der Erde geboren werden, zuerst unsichtbar und dann mächtig, sind Symbole für das Unerwartete, das Unvorhergesehene, das Ungewisse. Aber auch des Stabilen, dessen, was mit Kraft auf dem Boden steht.

Mit numerischen Elementen (0,1,2,3) spielt er auf Buchhaltung, Evidenz, Wissenschaft, den Anfang, den Start, die Energie oder die Sprache der Computer an. Durch die Verwendung der Buchstaben des Alphabets, entweder isoliert oder in vollständigen Repertoires oder sogar in Satzbildung, will er vollständige Gedanken zeigen. Der Künstler verlässt sich auf den geschriebenen Text, um seine Gefühle und Erfahrungen, seine literarischen Bedürfnisse zu formulieren. Andere, weniger konkrete Elemente sind die Pinselstriche der Grundfarben: Gelb, Blau, Rot. Oder deren Kombinationen aus Grün, Violett und Orange. Sie zeigen die Werkzeuge des Malers, mit denen er seine Sprache einstellt, denn die Farbe ist ein Symbol seiner professionellen Arbeit, sein abstraktes Werkzeug, mit dem er seine Ideen verwirklicht.

Unter den Objekten, die er verwendet, sind solche, die auf die Kindheit anspielen, wie jene Kuscheltiere, an die man sich in zartem Alter fesselte, um dunkle Nächte zu verbringen, Elemente der Unterstützung, um zu wachsen und sich die Zukunft anzueignen. Sehr persönlich sind die Treppe und die Sicherheitsnadeln, die dem Künstler dazu dienen, Ziele und Träume zu erreichen, und wenn sie einmal erreicht sind, lassen sie ihn nicht mehr entkommen, indem sie ihn stark an seiner Gegenwart festhaken. Manchmal nimmt er Amphoren in seine Gemälde auf, als Symbole, die in die Tiefen des Meeres versunkene mediterrane Kulturen enthalten, Embleme der Tradition und Weisheit, sowie die Bildung als Schatz der Gesellschaft, oft so unsichtbar und eingeschränkt. Geliebte Elemente sind die Häuser und Zinnen der Schlösser, mit denen er das Heim darstellt, in das man zurückkehren kann, die Sicherheit, die Umarmung der Mutter, der Ort, an dem man vor der Härte des Lebens Zuflucht nehmen und sich in Harmonie fühlen kann.

Aber Massana verwendet in seinen Werken auch Teile des menschlichen Körpers: Füße, die Fußabdrücke hinterlassen, oder Hände, die einen stark einfangen. Manchmal sehen wir abgerundete Formen, die das Ei, den Beginn des Lebens, die Zelle und ihre Teilungen, die Mitose und Meiose von Lebensformen symbolisieren. Der Anfang, das Projekt, der Plan des Lebens, die imaginäre Analyse dessen, was sein wird, der Entwicklung, der Hoffnung. Oder sie greift darauf zurück, uns andere Lebewesen wie Vögel vorzustellen, die in großer Höhe verschwinden, wenn sie fliegen, und mit denen sie ihre Wünsche und alles, was vergänglich und schwer erreichbar ist, zum Ausdruck bringen will.

Und all diese Elemente lassen sich endlos kombinieren, um Geschichten zu erzählen und Erfahrungen zu sammeln. Sie sind in die Bildfläche eingewoben und bilden die Haut des Gemäldes oder der Skulptur, des Kunstwerkes. Und was für eine Haut! Darin liegt die Originalität des Künstlers, in der Art und Weise, wie er die Haut seiner Werke formt: Die Oberfläche wird rau und hart oder weich und süß. Sie kann flach oder volumetrisch sein und erbarmungslos durchbohrt werden oder sich mit Freundlichkeit streicheln lassen. Es ist der Einsatz von Farbe, die von ihm verwendeten Materialien und die beschriebenen Themen, sowie die Wirkung seiner Collagen und dreidimensionalen Motive, die seinen Kreationen wirklich Kraft verleihen. In diesem Moment des schöpferischen Aktes verbindet der Künstler alle Elemente, so wie der Dirigent eines Orchesters seine Musiker anleitet: Alles muss in die Richtung gehen, ein Werk zu schaffen, das harmonisch ist, ohne hohe Tonschritte, mit Kontrasten, mit Kraft und gleichzeitig mit Zartheit. Alles gleichzeitig, in einer titanischen Aufgabe, die Elemente zu beherrschen und die künstlerische Botschaft aufzubauen.

In ähnlicher Weise, jedoch unter Hinzufügung von Dreidimensionalität, kombinieren seine Skulpturen und Reliefs oder Assemblagen, wie der Künstler sie gerne nennt, die gleichen Elemente wie seine Gemälde in einer Darstellung von Texturen und Formen. Besonders risikobereit sind seine Installationen, bei denen er seinem Orchester ein weiteres Instrument hinzufügt: den Raum, der als Rahmen für das Werk dient. Massana wird durch den Raum motiviert, in dem sein Werk präsentiert wird, und manchmal sogar zum kreativen Ausgangspunkt wird, zum ursprünglichen Element, das die Kette von Reaktionen provoziert, die sich in ein künstlerisches Ganzes verwandeln wird. Seine bildhauerische Ausbildung unterstützt ihn bei diesem Unterfangen, Volumen und Lücken, gegenwärtigen und abwesenden Raum zu meistern. Und dort, in seinen Installationen, kommen alle dreidimensionalen Varianten hinzu und schaffen begeh- und bewohnbare Räume.

Und dann gibt es seine Art, die Themen zu präsentieren, gruppiert in Büchern, die er Buch des Wassers, der Marionetten, der Bäume, Buch von Martí oder Jana, seinen Kindern, oder Buch der Blumen betitelt, um einige Beispiele zu nennen. Das Buch ist die ideale allegorische Art und Weise, visuelle Gedichte zu sammeln, die zur Lektüre vorbereitet und für heutige und zukünftige Generationen bestimmt sind. Und es ist dieses imaginäre Buch, das Behältnis aller möglichen Metaphern, das dem Betrachter als ein Buch der Poesie präsentiert wird, damit er es durchblättern und entziffern, fühlen und bewegt werden kann.

In der heutigen Ära des Miniaturbildes, das uns von Handys gezeigt wird und mit dem wir glauben, einen Eindruck von der realen Welt zu haben, ist es außergewöhnlich, Künstler mit einer so intensiven Arbeit an der Haut, also der Oberfläche des Werkes und mit solch besonders emotionalen Nuancen wie Joanpere Massanas zu finden. Es ist praktisch unmöglich, seine reiche und komplexe Welt wahrzunehmen, ohne die Werke live zu betrachten. Es ist die Begegnung von Angesicht zu Angesicht, der Dialog mit seinen Werken, der unsere Sensibilität und unsere Art und Weise, die Welt durch das Werk eines internationalen Künstlers wie ihm kennen zu lernen, verändern kann. Indem wir uns mit diesem Diskurs verbinden und uns in die Empfindungen seiner Gedichte und Kunst einfühlen, können wir Neues in uns selbst entdecken, Dinge die wir vergessen geglaubt haben oder die vielleicht gerade erst dabei waren, geboren zu werden. 

Carmen González-Borràs

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