Magazin - Olga Simón. August 2020

Geflüsterte Geschichten

-Hallo Olga, zunächst einmal möchte ich dich fragen, wie es dir geht und wie ihr mit der Situation des Corona-Virus in Frankreich umgegangen seid. 

Mir geht es gut, danke. So gut, wie es einem in dieser schrecklichen Situation gehen kann. In Frankreich hat sich die Situation des Covid-19 recht parallel zu der in Spanien entwickelt. Die psychologischen und realen Auswirkungen des Virus waren sehr ähnlich. Zu bemerken ist wohl, dass die französische Regierung von Beginn an an die persönliche Verantwortung sich um unsere Älteren zu kümmern appelliert hat, indem jedem Bürger die Bedeutung des eigenen Handelns vor Augen geführt wurde, und die Menschen haben verantwortungsbewusst gehandelt. Im Moment befinden wir uns in Frankreich in der gleichen Ungewissheit, in der die ganze Welt schwebt, und mit dem starken Wunsch, dass dieses Drama so bald wie möglich ein Ende findet.

-Ich möchte dich bitten, mir von deiner fotografischen Arbeit zu erzählen, was dich persönlich an der Fotografie interessiert und warum du dich entschieden hast, dich in diesem Medium auszudrücken.

Die Fotografie hat mich vom ersten Moment an, seit ich Studentin der Bildenden Künste war, begeistert, weil ich in ihr magische Möglichkeiten fand. Die Lektüre von "Die helle Kammer" von Roland Barthes hat dazu geführt, mich noch mehr zu verlieben. Ihre Fähigkeit, als Tunnel der Zeit zu fungieren und die Vergangenheit für immer zu verewigen, ihre Besonderheit der Faltung des Raum-Zeit Gefüges und ihre unbegrenzten Möglichkeiten, wenn sie von Anfang an genutzt wird, haben mich fasziniert. Ich betrachte mich selbst als bildende Künstlerin, und in Wirklichkeit verwende ich neben der Fotografie auch andere Medien und Materialien, die mir helfen, meinen Ideen Gestalt zu geben.  Licht, Installation, Volumen, Farbe, Seil, Holz, Glas... Ich betrachte alles gleichermaßen, solange ich damit das darstellen kann, womit ich wirklich arbeite: das Immaterielle. Meine Ausstellungen sind Installationen. In ihnen sind das Licht, die erzeugte Atmosphäre, der Weg, die Art und Weise, wie das Werk wahrgenommen werden soll, und die Rolle des Zuschauers Elemente, die für mich ebenso grundlegend sind wie das Werk selbst.

-Deine Fotos haben auf den ersten Blick eine poetische Lesart, aber du schließt gerne Geschichten in sie ein, Dinge, die vom Betrachter oft unbemerkt bleiben, von denen du aber möchtest, dass sie präsent sind. Ist das so? 

Ja, ich bin eine Geschichten-Flüsterin. Geschichten einzusperren ist für mich notwendig. In ihnen ruhen Splitter meiner eigenen Seele. Sie müssen da sein - ob man sie liest oder nicht - denn die Tatsache, dass sie da sind, gibt meiner Arbeit Sinn und Ehrlichkeit. 

-Du beschäftigst dich sehr stark mit sozialen Fragen, und ich weiß, dass du auch über die Situation der Frauen in benachteiligten Ländern besorgt bist. Ich erinnere mich an die Installation, die wir in der Galerie gemacht haben, die so schön war und eine so starke Botschaft hatte. Kannst du uns etwas über diese Intervention erzählen?

223 Tränen ist eine Reflexion über den Schmerz und die Wertlosigkeit des Lebens - insbesondere des Lebens von Frauen - in einigen nicht-westlichen Ländern. Mein besonderer Tribut gilt den 223 Mädchen, die in Nigeria von der radikal-islamischen Gruppe Boko Haram entführt wurden. Mädchen, die davon träumten, ihr eigenes Schicksal gestalten zu können. Ich habe über ihre Tragödie geweint. Über die Ungerechtigkeit. Über das, was sie ihnen angetan haben. Über ihre zerbrochenen Träume.    Ich weinte Glastränen, schnitt und arbeitete mit meinen eigenen Händen - ohne jeglichen Schutz - weil ich es fühlen musste. Und weil ich in der Lage sein musste, zu reflektieren, dass jedes Leben - mit seinen Kanten und Spiegelungen - einzigartig ist. Jedes Leben hat seinen eigenen Glanz. Jedes ist ein Diamant. Der Zuschauer konnte eine der Tränen erwerben, darauf einen Namen schreiben, eine Botschaft, die bis zum letzten Tag Teil der Ausstellung bleiben würde. Darüber hinaus war es möglich, einen bedeutenden Teil der Gewinne einer Organisation zukommen zu lassen, die sich der Bildung von Mädchen in benachteiligten Ländern widmet, womit sich der Kreis irgendwie schloss.

-Erzähl mir etwas über deinen Arbeitsprozess, von der Geburt der Idee bis zum Endergebnis, welche Dinge wichtig für dich sind und wie diese Reise aussieht. 

Ich bin ständig dabei, etwas zu tun, rückgängig zu machen und wieder zu machen. Meine Arbeitsmethode besteht darin, zu erarbeiten, zu zerstören und neu zu komponieren. Die Reise ist in einigen Werken anders als in anderen, aber ihnen ist gemeinsam, dass immer mit Beständigkeit über sie meditiert und gearbeitet wird. Dass die Arbeit ehrlich ist, ist für mich das Wichtigste, und dass alles darin seine Bedeutung hat. Auch, dass der Betrachter bewegt wird, dass ihn etwas in irgendeine Richtung bewegt. Das Wichtigste ist, dass die abschließende Arbeit, weit davon entfernt, uns einzuschränken oder geschlossene Antworten zu geben, uns dazu bringt, uns neue Fragen zu stellen. 

-Was kannst du uns über dein letztes Projekt erzählen?

Empty house / Leeres Haus, das Projekt, an dem ich derzeit arbeite, ist etwas, das ich in der Schwebe hatte. Es ist die Geschichte eines Wiedersehens. Es ist eine Metapher über die Zeit, die Erinnerungen relativiert, heilt und transformiert. Eine Reflexion über das Verblassen des Schmerzes. Eine emotionale, innere, heitere Reise. 

-Ohne Kunst wäre die Welt... 

Ohne Kunst wäre die Welt ein anderer Ort. Sie wäre anders, ohne Licht, weniger fruchtbar, begrenzt und mit weniger Möglichkeiten. Der Weg der Kunst ist eine Lebenseinstellung, eine Art und Weise, in der Welt zu sein... Der Weg, den ich gewählt habe. Kunst ist die Sprache meiner Seele.

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