Magazin - Juana González. Mai 2020

Wir stellen zum ersten Mal die Künstlerin Juana González vor, mit der wir sehr bald anfangen werden in der Galerie zusammenzuarbeiten. Der Text ist Teil eines Interviews, das die Kunstkritikerin María von Touceda über ihre Arbeit geführt hat und das in der Zeitschrift Elemmental veröffentlicht wurde.

-Der Satz "Verstehen heißt reduzieren..." von Luis Buñuel ist fast das Motto all Ihrer Arbeit. Ihre Malerei ist narrativ, aber was ist es, dass Sie so sehr von den unvollendeten Enden und den rätselhaften Fragen, die Sie stellen, anzieht?

Diese Empfindungen, die Zustände der Verwirrung und Unsicherheit hervorrufen, sind für mich sehr real, denn das Leben versetzt einen ständig in einen Zustand der Unsicherheit. Ich interessiere mich sehr für Zustände des Unbehagens, der Spannung. Deshalb interessieren mich reine Fiktion oder Fantasie auch nicht sehr, denn es sind eindeutig unwirkliche Szenen, und die Unwirklichkeit interessiert mich nicht. Ich mochte schon als Kind keine Fantasie.

-Fühlen Sie sich eher vom Barock oder vom Surrealismus beeinflusst?

Durch den Barock eindeutig, obwohl viele Leute meine Malerei als surrealistisch katalogisieren. Es stimmt, dass die Menschen dem Surrealismus viele Dinge in die Schuhe schieben. Aber ich fühle mich eher im Barock zu Hause. Ich nehme an, wegen seiner Dunkelheit, nicht der physischen, sondern der geistigen. Auch meine Malerei hat sehr viel Theatralik, ich glaube, ich mache Inszenierungen, und das ist auch sehr barock. Obwohl aus dem Surrealismus stammend, verwende ich für meine Arbeit eine sehr wichtige Idee, nämlich die, das Arbeiten aus einem logischen oder analytischen Geisteszustand heraus zu verwerfen.

-In Ihrer Palette heben sich Braun und Rot fast immer von Blau und Grün ab. Welche Emotionen wecken diese Farben bei Ihnen? 

Ich halte die braunen und rötlichen Farben für einen Teil der klassischen spanischen Malerei, insbesondere des Barocks. Ich bin von der klassischen Malerei fasziniert und habe alle mir bekannten Techniken gelernt, indem ich sie beobachtet und analysiert habe, wie diese Künstler diese Wunder geschaffen haben. Ich glaube, dass diese Farben mir eine reine und harte Realität vermitteln, die unveränderlich ist. Und die Farben, die Sie erwähnen, insbesondere die Grüntöne, sind schrill und unbequem, manchmal sogar hässlich. Ich setze sie auf, um den Betrachter und mich selbst visuell zu stören. Sie markieren vielleicht die Spannungs- oder Konfliktpunkte in jedem Werk.


-Was sind Ihre wichtigsten Referenzen innerhalb und außerhalb der Kunstgeschichte?

Eine meiner Referenzen ist natürlich Neo Rauch. Er ist ein Genie, ich nenne ihn den „Aufersteher“ des Gemäldes, denn vor einigen Jahren war das Panorama für das Gemälde desolat. In den Galerien und Ausstellungszentren, vor allem in unserem Land, war es nur sehr wenig zu sehen. Ich möchte mich nicht gegen diesen Einfluss verteidigen, weil ich der Meinung bin, dass die Geschichte (die der Kunst, die der Wissenschaft usw.) mit Hilfe des Einflusses der Arbeit anderer aufgebaut wird und einige von ihnen wunderbare Ergebnisse erzielt haben. Ich liebe auch Luis Gordillo wegen seiner wunderbaren Modernität und Frische. Ich versuche, etwas davon zu bekommen, aber es fällt mir schwer. Natürlich, die klassische Malerei, aber ich versuche, wenig Augenkontakt mit ihr zu halten, weil sie mich fasziniert und ich mich in dieser Zeit von ihrer Schönheit und technischen Virtuosität lösen möchte. Schließlich ist die Collage eine Arbeitsmethode, die mich schon immer sehr interessiert hat und die in meiner Arbeitsweise sehr präsent ist, sowohl inhaltlich als auch in der Form meiner Gemälde und Zeichnungen. Die Collage erzeugt in ihrer Aktion des Fragmentierens und Verbindens von Stücken unterschiedlicher Art sehr interessante Spannungen. Ich finde auch andere künstlerische Disziplinen, wie Theater und Tanz, sehr inspirierend. Und Schwarzweißkino zieht mich sehr an.

-Wie sieht Ihre Arbeitsroutine aus?

Ich gehe von Montag bis Freitag in mein Atelier. Es befindet sich in Carabanchel, in der Gegend von „Oporto“, wo es viele andere Künstlerateliers gibt. Sobald ich ankomme, ziehe ich mich um, weil ich sehr schmutzig werde und weil ich gerne "Arbeitskleidung“ trage, das rechtfertigt glaube ich unbewusst: Künstler zu sein ist ein Job! Dann verbringe ich viel Zeit damit, auf meinem Stuhl vor der Arbeit zu sitzen, an der ich gerade arbeite. Ich analysiere, was ich bereits getan habe, was mir gefällt oder nicht gefällt, und ich lasse die nötige Zeit verstreichen, bis ich mir vergegenwärtige, was ich tun möchte. Wenn ich zu malen beginne, ist es, als ob ich mir selbst einen Schubs gebe, weil ich diese Herausforderung spüre, Zweifel, ob ich es schaffe, etwas zu tun, das mich zufrieden stellt. Ich lege Musik auf, ich arbeite immer mit Musik (ich höre eine große Vielfalt: Klassik, Elektro, Folklore, Trip-Hop...) Und der Rest meiner Routine ist eine Schleife zwischen Malen und Denken und wieder Malen.

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