Magazin - Jorge Villalba. Juli 2020

Wir sprechen mit unserem Künstler des Monats Jorge Villalba und nutzen die Gelegenheit, seine neuen Werke vorzustellen. Im Gespräch erzählt er uns die Auswirkungen des COVID-19 auf seine Arbeit, sowie von seinen Überlegungen und seiner Arbeitsweise.  

-Hallo Jorge, wie erlebst du diese Situation des Corona-Virus? Weil du normalerweise regelmäßig Mal-Workshops veranstaltest und ich glaube, dass du wegen dieser Pandemie und der Sicherheitsmaßnahmen einige absagen musstest. Wie wirkt sich das alles auf dich aus?  

Hallo, Carmen! Ein alter chinesischer Fluch besagt: "Lieber ein Hund in Friedenszeiten sein, als ein Mensch in chaotischen Zeiten", und in Europa haben wir die englische Version: "May you live in interesting times", und zum ersten Mal seit vielen Jahren leben wir auf unserem Kontinent in chaotischen und interessanten Zeiten. Ich kann nicht anders, als von vielen Dingen überrascht zu sein, die täglich passieren. 

Tatsächlich hat die deutsche Regierung, wie in vielen anderen Ländern der Welt, eine Kapazitätsbegrenzung für Veranstaltungen aller Art eingeführt. Die Kultur wurde also ernsthaft in Mitleidenschaft gezogen, und mich hat es natürlich nicht weniger getroffen. Alle meine Workshops, die nicht wenige waren, wurden bis Juni abgesagt, aber diese chaotische Zeit, die mir so viel Schmerz gebracht hat, hat mir auch die Zeit gegeben, nachzudenken, mehr zu malen und mich sogar neu zu erfinden, mit dem zu arbeiten was gegeben war. 

-Viele Künstler behalten ihre Geheimnisse für sich, aber du teilst dein Wissen gerne in deinen Workshops. Wie wichtig ist die Lehrtätigkeit für dich? 

Ich würde es mir nie verzeihen, wenn ich vor meinen Studenten ein Geheimnis für mich behielte, es wäre ein Akt des Geizes und der Verunglimpfung. In meinen Workshops gibt es keine Tabus. Was in meinem Unterricht angeboten wird, sind technische Informationen. Es geht also nicht darum, ein Kunstwerk zu schaffen, sondern im Grunde genommen darum, zu wissen, welche Prozesse zu seiner Herstellung durchgeführt werden. 

Es ist mir eine große Freude, das Gegenteil von dem zu tun, was die meisten meiner Professoren an der Universität taten, nämlich in das Sektierertum zu verfallen und die Studenten zu indoktrinieren. Ich unterrichte nur Technik, was schon eine ganze Menge ist. Der Versuch, Kunst zu unterrichten, ist ein Akt des Stolzes. Ich denke, das Beste, was ein Lehrer tun kann, ist, anzuleiten oder höchstens zu inspirieren. Künstlerisches Schaffen ist ein sehr individueller Prozess, deshalb gibt es keine Kunstlehre, so wie es auch keine Lehre von Liebe oder Verliebtheit gibt, egal wie sehr sich manche Menschen bemühen.   

-Deine Malerei ist von den Meistern der klassischen spanischen Malerei inspiriert. Sag mir, welche Künstler für dich relevant sind und wie du dich von ihnen beeinflusst fühlst? 

Ich mag so viele... Jeder Künstler hat etwas Besonderes, etwas Exklusives. Von diesen wunderbaren Malern, die die Menschheit hervorgebracht hat, gibt es eine Menge zu lernen. Um sich weiterentwickeln zu können, muss sich der Künstler stets dem Wissen und der Veränderung widmen, dazu braucht man Mut und die Bereitschaft, die eigenen Ideen aufzugeben. Abgesehen von den sehr bekannten Meistern, die mich inspirieren, wie Diego Velázquez, Ilja Repin, Joaquín Sorolla, Francisco de Goya, dem Prä-Raphaeliten, gibt es zwei spanische Künstler, die ich empfehle und mit denen ich die Ehre hatte, gemeinsam auszustellen: Golucho und Dino Valls. 

-Deine Bilder sind für mich wie eine Aktualisierung klassischer Muster, in denen du verschiedene Themen kombinierst, um verborgene Geschichten zu erzählen. Sag mir, welche Schritte unternimmst du, wenn du ein neues Werk in Betracht ziehst, wovon gehst du aus, wie wählst du die Themen aus? 

Meistens wähle ich die Themen nicht absichtlich aus. In meinem Fall dringen die Bilder plötzlich und ohne ersichtlichen Grund in meinen Kopf ein, oder ich bin zumindest nicht in der Lage, sie zu lokalisieren. Ich glaube, dieser Bilderregen wird einfach Fantasie genannt. Wenn ich mich dazu entschließe, das, was ich mir auf der Leinwand vorgestellt habe, nachzubilden, versuche ich, alles so harmonisch wie möglich zu arrangieren. Harmonie in einem Werk erreiche ich durch die Ausgewogenheit von Formen und Linien, die Bewertung von Licht und Schatten und natürlich durch die Farbkombinationen. Das Schwingen des Pinsels und die Thematik sind meiner Meinung nach ebenfalls sehr wichtige Punkte, wobei ersteres eine entscheidende Rolle spielt. Jede Bewegung des Pinsels ist deine Unterschrift, deshalb halte ich es für überflüssig, ein Werk zu signieren, und wenn ich es tue, dann deshalb, weil ich dazu aufgefordert werde.  

-Deine Werke haben auch einen großen Anteil an deinem Privatleben, weil du in der Regel Menschen malst, die dir nahe stehen, Freunde und vor allem deine Kinder, die seit ihrer Kindheit bis heute, da sie fast erwachsen sind, in deinen Bildern auftauchen. Ist es für dich wichtig, dass es deine Bekannten sind, die in den Werken erscheinen?

Ich habe meine Familie so oft gemalt, weil der Künstler immer dazu neigt, die Menschen oder Dinge, mit denen er sein Leben teilt, als Modelle zu verwenden. Hätte ich das Pech gehabt, in einem Gefängnis zu malen, hätte ich die Gefangenen als meine Modelle genommen. Velázquez malte Höflinge, weil er selbst am Hof lebte, Monet verbrachte die meiste Zeit in seinem Garten und malte Landschaften, Toulouse Lautrec malte das Nachtleben, das er so sehr liebte, und viele weitere Beispiele. Wir Künstler versuchen, aus unserer alltäglichen Umgebung etwas besonders Irdisches zu machen.

-Du bist Liebhaber von Details und der Natur. Bist du in dieser Hinsicht besessen? 

Die Natur ist in fast all meinen Bildern präsent. Es ist komisch, aber im wirklichen Leben bin ich nicht so gründlich wie in meinen Gemälden, wenn ich es wäre, würde ich es viel besser machen. Jedenfalls denke ich, dass ich, wenn ich mich im Leben für etwas entscheide, es als selbstverständlich ansehe, dass ich es auf die bestmögliche Art und Weise tun muss. Was zählt, ist nicht, was man tut, sondern wie man es tut.  

-Erzähle uns, wie ein normaler Arbeitstag in deiner Werkstatt aussieht. Welche Rituale hast du und wann ist ein Gemälde für dich fertiggestellt?

Normalerweise stehe ich früh auf, meistens wegen meiner Rückenprobleme. Mein Frühstück ist sparsam, und ich brauche mindestens zwei oder drei Kaffees. Nach dem Frühstück sehe ich sehr gerne die Nachrichten auf Spanisch und Deutsch und lese bestimmte Artikel. Da ich nur mit meiner Frau Russisch spreche und ich gerne besser sprechen würde, verbringe ich fast jeden Tag mindestens eine Viertelstunde damit, die Grammatik dieser Sprache zu lernen. Wenn ich mit all diesen Dingen fertig bin, gehe ich ins Atelier und schaue mir die neuesten Arbeiten an. Ich glaube, ich verbringe mehr Zeit mit der Beobachtung meiner Werke als mit dem Malen, was durchaus empfehlenswert ist, und das ist für mich eines der wenigen Dinge, die spontan herauskommen. Wie man malt, ist eine harte intellektuelle Arbeit, und ich kombiniere sie mit dem Ausgehen in den Garten und dem Beobachten der Pflanzen und all der Insekten, die dort herumschwirren. Ich bin überzeugt, dass meine Nachbarn mich für ein bisschen verrückt halten. Oft, wenn die Sonne untergeht, gehe ich allein in den Wald spazieren, zumindest für eine Stunde. Obwohl ich ein introvertierter Mensch bin, bin ich auch recht gesellig und teile gerne Momente mit meinen Freunden. Kurz gesagt, ich führe ein ziemlich klösterliches Leben, und ich hoffe, dass dies auch weiterhin so bleiben wird. Künstler sind, genau wie Nationen, in Friedenszeiten fruchtbar, etwas anderes ist ein Mythos.

Ein Leben ohne Kunst wäre...    

Einer Gesellschaft ist es unmöglich zu existieren ohne Kunst, da ihre Existenz auf der Kraft der Schöpfung und der Beherrschung von Widrigkeiten durch den Intellekt und den Wunsch nach Kontrolle beruht. Es ist sehr gut möglich, dass sich die Kunst in einer schwer vorstellbaren Dimension verändern und weiterentwickeln wird. Der Mensch der Zukunft wird im Gegensatz zu unseren Vorfahren das Glück haben, leichter Zugang zur Kunst zu haben, da die Kommunikation weiterhin blitzschnell voranschreiten wird und die Information frei sein wird, ja, sie ist bereits praktisch frei. Wenn sich der Mensch auf eine kybernetische Natur zubewegt, wird möglicherweise dasselbe mit der Kunst geschehen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass eine Gesellschaft ohne Kunst nur bedeuten würde, dass diese Gesellschaft von der Erdoberfläche ausgelöscht worden ist. Es wird höchstwahrscheinlich Momente der Krise und des künstlerischen Rückschritts geben, dunkle Zeitalter, die sich mit einer neuen Renaissance abwechseln werden, aber wenn der Mensch sich der Realität wieder bewusst wird und den Schleier der Unwissenheit überwindet, werden künstlerisches Schaffen und wissenschaftliche Innovation wiederbelebt. Freiheit, Wissenschaft, Kunst und Wirklichkeit sind Konzepte, die mit jenen intelligenten und kühnen Gesellschaften verbunden sind, die Not und Unwissenheit überwunden haben. 

Vielen Dank für das Gespräch.

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